В этот уикенд свои коллекции представили и именитые модные бренды, и студенческие коллективы, ничуть им не уступающие. Тема, которая красной нитью проскальзывает через все концепции — это обращение к истории костюма. Пока одни вдохновляются ренессансом и эпохой джаза, другие поют любовные песни французской готике и авангарду. Рассказываем, чем запомнились шоу Московской недели моды на минувших выходных.

В этом сезоне Solangel (Москва) показали нежную коллекцию, созданную в коллаборации с «Оренбургскими пуховыми платками». Невесомые полупрозрачные изделия из кружева были вдохновлены традиционными русскими ремёслами с каплей помпезности, которая уже есть в ДНК Solangel. 

В этот раз привычные кристаллы, которые заставляли платья Ирены Сопрано танцевать на свету, сменились ласковыми точечными переливами, напоминающими утреннюю росу на пушке ягнёнка.

Элегантный русский авангард показал столичный бренд ZOTĒME. Коллекция «Амазонки авангарда» вдохновлена рисунками по текстилю советских конструктивисток Любови Поповой и Варвары Степановой. Ненавязчивый колорблок, акцентные вкрапления красного, графичный принт, остроугольная геометрия кроя, платья без талии, юбки-миди с чёрной окантовкой и косынки рабочих из шёлковой ткани — так выглядит эмансипированная элегантность «Амазонок авангарда».

Студенты SERGEY SYSOEV fashion school (Москва) показали историческую драму. В самом начале они намекнули на эпоху ренессанса, будто в угоду зрителю представили выверенные исторические костюмы с его горгерами, табарами, доспехами, корсетами и пышными юбками на кринолине. Образы этой части коллекции выглядели как ожившие статуи, словно вырезанные из бумаги.

Во второй части студенты школы Сергея Сысоева показали собственную интерпретацию эпохи Леонардо да Винчи и Микеланджело. Они разукрасили одежду в сюжеты картин художников ренессанса, дали вещам современный крой и переосмыслили детали, показав гибкость времени и костюма.

В коллекции этого сезона бренд обратился к деконструктивизму — одежду состаривали и окрашивали с помощью ручных техник, чтобы добиться нужных цветовых переходов, лишали окантовки и пуговиц. ERMI также вернулись к истории костюма 19-20 века, но в более современном прочтении. Например, телогрейки императорской армии сшили из джинсы и лишили утеплителя — оставили только крой, а тулупы и бушлаты создали из мятого варёного денима.

Ключевым элементом новой линейки стало кружево — традиционный русский промысел. Дизайнер представила платья с фижмами и дополнила образы чокером-поясом с кружевными цветами в технике макраме. Сочетание абсолютно боховых образов с кожаными деталями, серьгами-кольцами и главной фишкой бренда — косынкой, навевает мысли о пиратках, которыми, возможно, и вдохновлялась Ольга Селиванова.

Зрелищный показ Maison Suzanna Bars как визуальная реинкарнация «Собора Парижской богоматери» Виктора Гюго: яркие бархатные платья Эсмеральды, пышные шёлковые костюмы придворных дам, готическая одежда, мужские сорочки с рукавами-раструбами, шлейфы и даже кроваво-красная ряса архидьякона Фролло. Большего смыслового веса коллекции добавляет факт, что все 27 образов были отшиты всего за 35 дней — причём собственноручно дизайнером, без привлечения услуг швей и портных.

В новой коллекции бренд из Махачкалы Measure обращается к угасающему мастерству кубачинских златокузнецов, чьи изделия рискуют навсегда застыть на полках сувенирных лавок. Отсюда в коллекции преобладание лоснящихся шоколадных оттенков, напоминающих отполированную медь дагестанской посуды и цитирующие витиеватую роспись орнаменты.

Новая коллекция Gapanovich называется «Эвдиалит». Это такой минерал с Кольского полуострова, в разломе похожий на прозрачное розовое мясо с фиолетовыми переливами и белыми прожилками. Похожий хаотичный принт украшал коллекцию бренда наряду с тартаном, полоской, холодным гиацинтовым шёлком и изумрудной замшей и мраморным рисунком — так Александра Гапанович искала вдохновения в северной природе.  

Детали коллекции бренд создал в сотрудничестве с другими локальными марками: туфли сделали питерские RXB Shoes, перчатки с камнями — LA 1007, украшения из стекла и металла — Anna Priakhina, сумки — Kurguzova handbag, аксессуары — Anastasia Kozlova.

Уже известные театральным подходом к одежде Kuchugova, вновь обратились к истории женского костюма и взяли за основу стиль начала 20 века: флэпперы, le smoking, голливудская эстетика, кружевные платья дебютанток, танцовщицы кабаре, маскарадные маски. В коллекции бренд признавался в любви гедонистической и богемной русской культуре — светским балам, гениальным поэтам и писателям, композиторам и критикам, актёрам, танцовщицам и оперным певцам. Благородная, — если не сказать, кулуарная — цветовая палитра: изумрудный, тёмно-оливковый, чёрный, баклажановый и беж.

«ХакаМа» спели любовную песню эстетике аниме, декаденсу и японскому деконструктивизму. Ассиметричный крой слился с приталенными силуэтами и мини-юбками, гранж и металл с минималистичными кимоно, клетка с гороховым принтом, олицетворяющим творчество художницы Яёи Кусамы. В этом слиянии бренд показывает течение культур, их влияние друг на друга и стремление к объединению.

Наследники бренда представили архивную коллекцию Вячеслава Зайцева «Вечность», посвященную памяти идеолога и основателя бренда. В концепции шоу объединилась джазовая эпоха и готика: мрачные флэпперы носили нагрудные кресты и кровавый мейкап, вампирские мантии шли наряду с шёлковыми мини с вышивкой и театральными перчатками.

В капсулу pret-a-porter вошли модели из костюмных тканей. Они были созданы муляжным методом и методом плоского кроя, с которыми Зайцев при жизни много экспериментировал, а теперь его дело продолжает команда бренда.

Показ взял не только качеством, но и количеством — вместо стандартных тридцати образов, трибьют Славе Зайцеву насчитывал порядка семидесяти!